空间设计的概念(6篇)

时间：2024-07-30 来源：

空间设计的概念篇1

主题空间，室内设计

随着我国经济的飞速发展和人民的生活水平提高，人们迫切需求改善居住环境，提高生活品质，因此室内设计行业也迎来了新的契机。但由于室内设计方法论的不足和设计师专业素养的欠缺，导致室内设计行业掀起同质化复制的浪潮，盲目效仿形式，没有把握设计的重点，结果造成了室内空间单调乏味、缺乏个性和特点。多元化的社会和个性化的需要对当代室内设计提出了新的要求，即室内空间要的表征已不仅仅局限于功能，还需要具有场所精神和人文内涵。

“主题”一词最早起源于德国的音乐术语，后被广泛运用于其它艺术领域中。室内主题空间设计作为一种思维模式与其他艺术领域中主题概念本质是相同的，但作为一种空间语言的构思方式，又有着独特性。它是当下室内设计创新思维模式的一种，强调空间营造一种整体氛围，让使用者处于某种场景化的情境片段中，激发其潜意识和情感上的共鸣，最终目的是获得使用者的认同，满足其高层次精神需求。室内空间中“主题”立意是空间的思想和情感语言，没有“主题”的室内空间是失去灵魂的空间。室内空间设计的主题并不等同于室内设计风格，在此有必要将二者进行区分。室内设计风格是指历经时代的思潮和文化的积累，通过创作构思和表现而逐渐发展的具有代表性的室内设计形式。著名的现代建筑先驱格罗皮乌斯说“在我看来，所谓风格是指一段时间内，当某种特定的表现手法被确立为标准后，它对自身的不断重复。”室内风格设计是以某种室内设计风格为基准的设计方法对于室内设计风格的分类，主要分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格。从概念上可以将二者进行区分室内设计风格一经形成，在很长一段时间内，会有较为固定的语汇、符号表达其风格特征。如巴洛克风格的室内设计，常常使用断裂的山花、弧线、大理石材质等渲染巴洛克式风格特征。室内主题空间设计并不强调某种主题样式的固定陈述，而是通过对某一主题设想，创造出具有某种场所氛围的空间，其关键是语言的形式为室内空间氛围的营造服务。

主题空间设计的来源多种多样，不拘一格，能指导设计发展和主题合度即可，如一部影视作品的某个场景、一个历史典故、神话传说或者某种抽象图形、某件绘画作品等都可以是很好室内设计主题。室内主题空间的创作倾向室内主题空间千差万别，各有特色。设计师在进行室内设计时如何把握主题定位，创造具有深层内涵的主题空间，首先应该明确几种常见的主题空间的创作倾向，以便指导设计者探寻主题的来源。地域文化主题的创作倾向，文化是个较为模糊的概念，大致分为：表层物质文化、中层制度文化、深层观念文化三个层面。同样，地域文化在空间范围内也分为这三个层面，且均可成为室内空间创作的主题，但是前二个层面较为直观和表面，会受到第三层面的制约，只有深刻把握地域价值观、伦理观、审美观的内涵，才能真正创作具有地域文化内涵的室内空间。重庆市嘉陵江南岸的洪崖洞正是基于当地悠久的历史文化，巧妙利用地形，采用传统的内街形式，加上内部商铺空间从建筑结构、空间色彩、地面铺装的选用与设计上提取展现了当地特有的民居风格特征，创造出意想不到的时空错觉效果，使参观者自然的联系起古老的巴渝山地街巷空间。

在主题创意确立之后，如何通过有效的室内设计手法表现主题空间便成为主题表达的关键环节。设计师对主题空间的营造是将与主题相匹配的材质、色彩、陈设以及空间布局赋予相应空间形式，在此过程中对各表现元素进行统一和整合，使之相互协调，共同演绎空间的主题。在空间形态上，空间的组合、形式和比例既要本着以人为本的原则，又要结合主题定位，通过合理的空间形态给人以心理暗示，表现室内空间的主题。创新概念主题设计是谋求创意室内空间的另一种方法，它通过物质手段和思维手段两个层面实现。思维手段是实现创新概念形成的基石，物质手段是将思维手段转为现实的实践方式。物质手段的创新如通过新材料、新技术的使用创新，如技术在商业空间效果营造上给人全新的视觉体验。思维手段实现创新是指通过有效的思维方式，拓宽设计思路，形成具有创新性的主题概念指导设计发展。这要求设计者一方面要有充足的知识储备和良好的设计素养，同时，在面对具体项目时，客观分析项目的独特性和服务人群，经过反复的推敲和思想碰撞确定创新概念主题。

材质、色彩、灯光通过其视觉和触觉特征表达主题氛围。采用不同的加工方式，可以取得完全不同的效果，如同样是运用混凝土的大师柯布西耶和安藤忠雄，前者更喜欢用脱模未经加工的混凝土表现粗野和神秘氛围，而后者擅长使用清水混凝土表达“禅”的意境。

空间设计的概念篇2

关键词概念车发展设计科技文化

科技创业

PIONEERINGWITHSCIENCE&TECHNOLOGYMONTHLY

进入21世纪，为了引领和表现新世纪未来汽车的发展走势，不少国际汽车公司接二连三的在全球各大车展中推出自己的概念车和新型汽车。然而有一个现象必须引起我们关注：作为一个汽车大国，中国却少有汽车企业推出自己开发设计的概念车。其中的主要原因是我国汽车设计理念和方法的缺乏以及对概念车研发的不够重视。可以说，一个没有自主设计和自主开发能力的汽车产业，很难说是一个完整的汽车产业。因而我们必须加大对汽车设计的研究与投入，确立一种积极正确的汽车设计的理念，广泛开展概念汽车的设计。

1“概念车”的定义

所谓“概念车”就是尚未开始进入市场的一种设计独特且具有一定超前意识的新车型。其主要特点就是：它必须是能给人以思考、能引导新观念的汽车。一般在它刚设计出时，人们的审美观念、消费能力甚至于汽车制造工业的水平还难以承受。一般它会以它前卫的外形设计、创新材料的大胆运用、更完美的性能、全新的汽车室内设计等预示着汽车工业的发展方向。

世界一些大汽车公司每年都花费大量的人力、物力设计自己的概念车，并在一些大型汽车博览会上展示。可以说，随着概念车的不断推出，不久的将来就可能会出现具有今天某些概念车的某些特征或功能的汽车。但不一定每一辆概念车都会最终演变为量产车进入市场，大多数的概念车最终只能是个“概念”为人们讨论、研究而已。

2概念车在现实中的意义

2.1概念车反映汽车产品设计开发的发展趋势

2.1.1表现最高科学水平和最成熟技术的概念车

在历届的国际汽车大展之中，各大汽车公司和推出许多概念汽车，这些概念车除去造型优美之外，还更多的融入了大量现代的高新技术及手段，概念汽车的推出成为汽车公司引以自豪的理念，概念汽车的研究与开发往往都伴随着新技术和新材料的使用，带有一定的前瞻性，预示着一个新的发展阶段和开端，因为这个原因，汽车公司对概念汽车的开发都投入极大的人力和物力，以其显示汽车公司的强大发展势头。

各种高科技的应用，使得汽车慢慢地演变为信息、通信、娱乐中心并可与外界进行信息交换，计算机功能及互联网的全方位介入，车载信息，娱乐设备，高级导航设备，实时交通信息功能日趋普及，这些高新技术必然要求汽车设计师们建立起一种超越时空的新的价值体系，各种新技术的出现为汽车设计赋予了更为广阔自由的空间。汽车的功能也进一步扩展，在概念汽车的开发中，汽车逐渐由冰冷的机器变成人类交流的信息平台，如有的概念车有自己表达感情的方式，具备有喜、怒、哀、乐等表情，这些都使得概念汽车高高地超越于量产汽车，成为一个新的时代的象征。概念汽车的设计对汽车产品产生越来越大的影响，它代表了汽车产业的发展方向和基本思路，是汽车公司设计水平和科技水平的象征。

2.1.2人类生理需求和心理需求的最大满足———汽车工程中的人机工程学

人机工程学是20世纪50年代初迅速发展起来的一门新学科，其目的在于研究、解决工程技术设计与人体之间的关系。而汽车车身设计中的人体工程学，则是要以人(驾驶员、乘客)为中心，从人体的生理、心理和人体的运动出发，研究车身设计时，在布置和设备等方面，如何适应人的需要，创造出一个操纵方便、安全可靠、美观舒适的驾驶环境和乘坐环境，即设计一个最佳的人—车—环境系统。

汽车设计中的人机分析首先需要对人体各部尺寸进行测量、统计和分析，在进行室内布置设计时以此为依据，确定车内的有效空间，以及各部件、总成(座椅、仪表板、方向盘等)的布置位置和尺寸关系。通过对人体生理结构的研究，使座椅设计充分符合人体乘坐舒适性要求。根据对人体的操纵范围和操纵力的测定，确定各操纵装置的布置位置和作用力大小，使人体操纵时自然、迅速、准确、轻便，以降低操纵疲劳程度。通过对人眼的视觉特性、视野效果的研究、试验、校核驾驶员的信息系统，以保证驾驶员能获得正确的驾驶信息。根据人体的运动特点，研究汽车碰撞时对人体的合理保护，正确地确定安全带的铰接点位置和对人体的约束力，研究振动时对乘坐舒适性的影响，研究乘客上下车的方便性，以确定车门的开口部位和尺寸。根据人体的生理要求，合理地确定和布置空调系统。研究人的心理特性和要求，设计一个舒适、美观、轻松的乘坐环境。

2.1.3虚拟产品开发技术的运用

目前，越来越多的汽车设计公司及制造公司开始使用虚拟产品开发技术，采用三维3D技术虚拟实境开发概念车。欧宝汽车即采用3D虚拟实境技术设计开发概念车。设计人员可以亲身体验飘浮在空中的虚拟影像汽车设计和制造，节省了可观的开发费用，并计划推广到其在北美的14座装配厂去。英国的劳斯莱斯、法国雷诺、德国奥迪，以及意大利、瑞典等汽车厂都在积极进行这种虚拟设计、制造。

过去汽车研究开发中心要开发新车或是改型，都是先用油泥塑造车身实物模型，修改极为耗时。现在汽车的研发，尤其是概念车的开发越来越追求最短的开发时间。如果现在引进虚拟产品开发技术，只要在电脑中输入数据，建构出车型数字模型，在实验室中，即可呈现出一辆理想中的汽车影像，工程师们只要戴上目镜，就可看得一清二楚，就有如一辆真的汽车在眼前，经过各位设计工程师的讨论修改后，很快就可设计出理想的新款汽车。定型后，既可利用电脑中的数据，外包试制零部件和试装新车，实现组装零误差，而且开发时效比过去快多了。2.1.4概念车向绿色环保型发展的趋势

进入21世纪以来，世界各国已累计生产约15亿辆汽车，据专家估计，2010年全球的汽车产量将达到7500万辆。人们在感叹汽车工业迅猛发展的同时，也越来越认识到汽车污染给人类自身带来的危害，于是各国纷纷制定有关汽车的环保措施和法规，以保护人类赖以生存的环境，于是汽车环保设计这一汽车设计新概念被摆到了突出重要的位置上。

提高能源的利用率，改进发动机配置，包括电子控制燃油喷射系统、二次空气喷射、热反应器、废气再循环系统、催化净化装置、曲轴箱通风系统、燃油蒸发控制系统。

发展代用燃料，开发研究新的环保能源，包括天然气、液化石油气、快速充电蓄电池、混合动力、氢燃料。

在汽车制造过程中使用绿色材料、绿色包装、绿色制造工艺以及绿色设备与装备。

绿色汽车的回收再制造。

2.2概念车预示道路交通中人类行为方式的演变

2.2.1概念车预示了未来道路交通方式的发展趋势

伴随着汽车的发展，汽车的地位也在慢慢地变化，如今汽车在人们心目中成为一种符号、一种财富的象征和一种地位的体现，然而汽车作为一种道路交通方式的本质却被人们忽略。概念车设计正是基于汽车本质的一种具有预见性的创新设计。在概念车的设计中通过对人类日常生活方式、人类于道路交通中的使用方式、行为方式和生活方式等各方面的预测和分析，设想解决未来道路交通方式中的人与物之间的不和谐因素。当今科技强劲而高速的发展使得交通工具具备了极为广泛的发展空间，越来越多的高新技术不断地在新车中应用。当前世界许多大的汽车公司已经意识到今后汽车发展最大的障碍已经不再是技术上的限制了，而是设计师思维的限制了。

现在各大车展中出现的概念车一般为两种：一种是以现有的最新技术已经可以实现的概念车另外一种是那些提出了某些创新但还处于技术方案研究阶段的概念车。比如能表达自己感情的车,能够随意更换车壳的汽车，能够方便地更改驾驶方式的汽车，能够在水中游的水陆两用车，能够飞的太空汽车，能够变色的汽车。像由丰田和索尼共同研制的“POD”车，就能通过车前灯、后视镜、尾部天线以及座椅向车主表达自己的“感情”。像德国大众旗下西亚特公司在美国国际车展上推出的多功能概念车“Sal?鄄sa”，就有运动型、舒适型和城市型3种驾驶方式可供你选择。

2.2.2概念车表现各国文化的差异

美国作为世界汽车工业的领头羊，在概念车的制造上都是走在世界前列的。因为各种文化在美国交融、碰撞，因此其概念车更多地体现了文化的多样性；又引起是一个高度发达的商业国家，商业设计及实用主义盛行，因此其设计是建立在深厚的美学伦理之上而又真正解决实际问题。与美国车形成鲜明对比的是日本概念车。日本作为世界产量第二的汽车大国，其概念车务实多与想象，技术胜于艺术，更关注解决技术问题，可以说这是日本概念车的设计前提，每一种车型都是为解决一种技术问题而开发的。而日本车造型保持小巧、简洁、经济的风格特征以及和谐的人机关系处理均体现出了日本人作为东方人思维的细腻和折衷解决问题的处事方法。

美国把设计看作商业行动中的一个重要环节，日本把设计看作加速产品淘汰的一个工具，德国把设计看作社会文化的基础，而法国则把设计看作设计师表现的舞台。所以从各个国家的概念车设计风格的不同，我们可以看出不同国度的不同设计理念、以及其不同的设计文化背景。

3结束语

未来汽车设计的发展必然随着汽车技术的进步而日新月异，众多设计师的艺术风格也会更广泛更强烈地体现在汽车设计之中，而给予人们更加广泛的选择。高科技下，个性鲜明、更加人性化的汽车将是21世纪汽车产业发展的必然，因为它符合人类对文化、个性的追求和需要。因此，加大对概念汽车的设计的重视和投入，将对我国汽车产业的发展起到极大的推进作用。

参考文献

1尹定邦．设计学概论［M］．湖南：湖南科学技术出版社，1999

2张洪欣．汽车设计［M］．北京：机械工业出版社，1997

空间设计的概念篇3

1．1学情分析

(1)生源情况。作为高考第四批次招收的高职院校的学生学习自主性相对较差、依赖性大，面对挫折容易屈服，遭遇困难易放弃，故大部分学生的基础与本科院校学生相比有一定差距;另外有些学生亲属从事建筑行业，或家庭环境较好，或具有一定的社会关系，他们认为就业找工作相对容易，在某种程度上产生依赖心理，在学习上缺乏积极性和主动性。(2)建筑概念与表达薄弱。虽然经过一年的学习，可相当一部分学生在建筑制图、建筑初步、建筑构造等专业相关知识缺乏，空间想象力较差，建筑空间处理手法贫乏、单调，建筑设计中的空间、造型的概念与表达匮乏，用二维图示建筑语言表达设计思想，手绘基本功差，不能准确表达自己的建筑理念，与人沟通存在障碍。(3)缺乏学习氛围，专业交流少。在专业建设完善的建筑院校，建筑学专业学生大部分时间在专业教室通过初始图纸与模型配合进行建筑设计课的学习、与同学、老师交流、探讨建筑方案，形成一种共同学习、共同进步的学习环境。而在我校，学生建筑设计课上就是一支铅笔、一张纸在图板上描来描去，在缺乏建筑模型这一建筑语言的情况下，很难与同学、老师进行探讨建筑方案、对建筑设计进行有效解读，较难准确表达自己的建筑概念，相互学习、帮助的建筑氛围营造的不够浓厚。(4)学习积极性不高。在没有建筑模型参与教学的情况下，学生的积极性不高，建筑热情尚未激发，学习兴趣没有得到鼓舞，每次的建筑设计课，面对二维初始图纸，建筑空间如何处理成丰富的空间层次，建筑造型的体量关系如何交代，学生感到茫然，教学效果欠佳，设计深度不够。

1．2教情分析

(1)教材滞后、内容欠完善。高校作为教学育人的场所，所传授的知识具有社会领先的地位，但社会上的新知识、新科技变成为高校的教材要有一个过程，这使得教材很难避免滞后现象。我院建筑系建筑设计技术专业建筑设计教材，已经用了上十年，教材中的建筑设计原理还是经典的，而对于民用建筑各个专题，就觉得教材的显得落后了，近几年，很多建筑设计规范都做了相应的修改与调整。此外，建筑设计教材对建筑设计过程中的概念生成与表达的教学内容基本没有描述，教学内容的尚有缺陷，这不仅表现在课程设置与教学内容的涵盖面上，也反映在对有关知识的应用方面。(2)摒弃传统教学方法。世界的快速发展，我国建筑业迅猛突起，计算机进入建筑领域，使得过分依赖计算机辅助设计，在教学中强调SKetchUp虚拟的三维空间，甚至仅靠二维初始图纸进行建筑概念的表达，在最后依二维平面进行立面设计的建筑模型就是纸糊的火柴盒。在教学环节的作业评价中，“重结果，轻过程;重技巧，轻思维;重表现，轻创意”，而建筑模型在建筑设计初期阶段的重要性被忽视，对建筑设计从宏观到微观上的逐步深入的教学过程未引起重视，对建筑模型在建筑设计教学中的运用研究较少。

2概念与表达———建筑模型的重要性

尽管计算机辅助设计已深入到建筑设计领域并发展，同时占据较重要的地位，但作为建筑建筑设计重要“语言”的建筑模型不因时代的变迁或技术的发展而被替代、抛弃。建筑模型自诞生以来一直是建筑设计的重要辅助工具，特别是刚对入门的建筑设计专业的学生利用模型进行设计思考，帮助设计概念的立体化，表达设计思维，推进设计深度和提升设计品质。

2．1建筑模型的释义

建筑模型是建筑设计技术专业学生的专业语言之一，是将二维平面图纸依一定比例，采用卡纸、木材、金属、塑料、有机玻璃等材料将概念建筑或实际建成建筑的尺度、比例、空间塑造、材料、色彩、质感、建筑形体、立面形式、群体关系、环境等进行直观、清晰、准确地表达、诠释，多层次、全方位塑造三维立体的空间艺术。作为三维立体形态的建筑模型，在教学中帮助学生对设计方案进行推敲，直观的体现学生的设计思想，表达建筑设计概念，清晰表达各阶段设计成果，建立起师生间的沟通桥梁，此外，建筑模型在城市规划、风景园林设计、地产业等其它行业也广泛得到运用。

2．2建筑模型的分类

从建筑模型运用于建筑创作过程和与非专业人员交流来看，建筑模型可分为工作模型和成果模型或表现模型。工作模型顾名思义就是在教学、设计院工作过程中为了研究、推敲、深化建筑方案、推进建筑创作而制作的模型，是建筑学生、建筑设计人员表达设计构思的手段。工作模型依其性质往往省略建筑细部，或者仅作局部、细部节点模型，只求有效解决建筑设计中遇到的问题，表达设计概念，其特点是制作简单、快捷、方便修改，根据在每个阶段的不同作用其类型有整体工作模型、局部工作模型(图1)。作为与同学、教师和业主交流工具的成果模型或表现模型是在教学、设计院工作过程中工作模型之后制作表达所设计建筑建成后在具体环境中的造型、空间及其细部的三维直观效果，着重展示建筑的外形、空间和环境。这种类型的模型常运用于表达建筑设计教学的成果或者建筑设计招标和地产业中(图2)。

2．3建筑模型在教学中的概念、表达的重要性

建筑模型作为表达建筑设计概念、辅助设计思想沟通、交流的工具，在建筑设计教学实践中发挥了重要作用，通过模型的制作让学生体验建筑建造的过程，拉近学生与建筑设计的关系，学会利用模型表达设计概念，激发学生的学习热情，增加学习建筑设计的乐趣，营造浓厚的建筑设计氛围，改变以往过分依赖教师帮助设计学生制作模型、画图的弊端，养成独立思考的好习惯，逐步建立学生的二维到三维空间的转换能力，塑造丰富的空间想象力，实现抽象到具象的思维转换;通过建筑模型的模拟，可直观展现学生方案演进过程中的设计思想，清晰表达建筑蕴含的丰富信息，增进学生对建筑设计作品的理解，推进建筑设计深化。

3概念与表达———建筑模型在教学的运用

3．1建筑模型的设计概念与表达———建筑设计方案构思阶段

建筑设计教学时，在学生调研基地、熟悉基地后，根据基地地形、地貌、基地周边环境制作环境模型，让学生建立起场地空间概念，分析场地周边道路交通、已有建筑、保留树木、自然景观等环境因素对拟建建筑的影响，增加对场所精神深层次的理解，为建筑创作提供思路、捕获灵感，抓住转瞬即逝的创意。随着方案的逐步深入，产生出与基地相契合、体型简单的建筑概念初步设想构思模型，反映拟建建筑植入场地、环境、空间、尺度的多层次思考，发挥学生设计思维，放飞开放的建筑梦(图3)。在因地制宜的基地概念模型和融入建筑功能的基础上的体量模型是建筑功能、空间的映照，功能、空间的变化都会引起建筑形体的变化，利用体量模型推敲形体间的逻辑关系、空间关系、比例关系、尺度关系和空间组合关系，使学生借助体量模型直观地体验建筑体量、比例、空间相互关系，使功能、空间和造型有机结合。随着方案的推进，建筑功能、空间、造型要经历反复调整、修改，工作模型才能基本确定，整个建筑设计方案雏形才基本形成，但这个阶段的工作模型耗费时较多(图4)。

3．2建筑模型的设计概念与表达———建筑设计方案深化阶段

随着方案的逐步推进，建筑功能的介入，建筑图纸上的空间关系渐渐明朗，建筑功能、空间、造型和建筑技术间矛盾相继呈现，透过建筑模型反映出来。建筑设计方案深化阶段的空间模型、细部结构、构件模型、体量模型的加入化解了功能与造型的结合问题、空间大小、开敞封闭等合理问题、结构构件对建筑造型的影响等等问题，探讨功能、空间与形式结合的可行性、合理性，在空间与形式间学会取舍，利于建筑方案的深化，为后期建筑施工图的设计做好充分准备并提供极大方便(图5)。在建筑设计方案深化阶段，通过卡纸、模型卡等简单材料表达的空间模型、细部模型以及体量模型的介入，培养学生逻辑思维与形象思维的一致，建立空间思维能力，锻炼功能、空间、造型以及技术综合协调的能力，综合解决问题的能力，训练学生手、眼、脑的协作能力，激发学生的创作思维。此外，在教学评图中，学生将各设计阶段的模型成列出来，展示其设计理念，提供相互交流、学习的平台，锻炼学生的口头表达能力，拓宽学生设计思路。

3．3建筑模型的设计概念与表达———建筑设计方案成果阶段

在建筑设计方案定稿之后，成果模型或表现模型就成为这一阶段的重要任务。成果模型是表现建筑设计定型后的模型，利用各种材料达到表达设计思想效果，既要体现建筑的实体形态、形体间空间关系，又要表达建筑所在区域的周边环境，使模型不仅成为建筑设计的重要的表达手段，而且是重要的交流工具(图6)。这阶段的成果模型根据表现的采用图底、单色、写实三种表现形式。在教学中，前两种表现形式采用相对较多，制作、取材都简单，效果也易体现，后一种也常用学生运用，但在专业模型公司采用较多，他们制作设备、材料等条件较好。图底效果模型是采用图底关系表现形式，通过“底”的背景在色彩、质感等与模型区分开来，拉开层次，将建筑模型凸显出来，将绿化虚化，强化建筑设计概念。单色效果表现形式较为典雅，色彩单一，将建筑与周边环境、绿化等用统一色彩、色系制作，既有变化又有层次，整个模型效果清爽、素雅，制作简单，学生容易掌控、把握，不致因为色彩较多变得难易控制效果而显得凌乱，堆砌，利于表达建筑设计概念。写实模型顾名思义就是仿真式表现建筑实际色彩、材质等在实际环境中建成后的效果，由于取材相对多、制作设备缺乏、工作量大等原因，在教学中运用不广泛，不利于建筑概念的表达，常用于建筑设计方案投标、商业地产中。

4结语

模型与建筑之间具有互通性。模型体现三维立体空间，建筑设计创作三维立体空间，立体思维贯穿整个建筑设计过程。在建筑设计教学中，我们将建筑模型引入教学，利用模型体验设计过程中的思维，推进建筑设计的深度，激发学生的学习热情，取得了较好的教学效果。

作者:万莉彭敏杨超单位:江西建设职业技术学院建筑系

参考文献:

［1］黄源，建筑设计与模型制作———用模型推进设计的指导手册，［M］北京:中国建筑工业出版社，2009;

空间设计的概念篇4

关键词：概念设计；结构设计；运用

一些结构设计师不重视结构的基本理论和基本概念的正确使用，不能有效地运用他们的知识、精力和时间去考虑结构的整体设计、协同工作等一系列概念设计问题而是一味地依赖计算机，久而久之许多设计人员缺乏结构设计的概念，对软件技术条件认识不清、对计算机的计算结果无法判断，对规范与软件之间的差异不甚了解，对如何加强结构的整体性、合理性、经济性没有概念，甚至一些设计人员因为过多地相信计算机分析结果而导致结构计算模型与实际建筑物存在较大差别，引起结构施工图中出现了大量的概念性错误和计算错误，且有些错误可能会导致严重的后果。为保证建筑结构的安全、适用、经济、可靠，对设计人员强调结构概念设计的重要性是非常必要的。

首先，要重视概念设计

只有具备优秀的设计，才能创建优质的工程。一个优秀的结构工程师会在每一项工程设计的开始，即在建筑设计的方案阶段，根据经验和专业设计理论，在脑海中进行一个“优化”过程，运用概念设计方法，可以迅速、有效地对结构体系进行构思、比较与选择，同时帮助建筑师开拓或实现建筑物业所想要的空间形式及其使用、构造与形象功能，并以此为目标，与建筑师一起确定建筑的总体结构体系，并能明确总体结构体系分体结构体系的最优受力方案所得方案往往概念清晰、定性正确，避免了后期设计阶段一些不必要的烦琐运算，具有较好的经济可靠性能。同时，这也是判断汁算机内力分析输出数据可靠与否的主要依据。概念设计是结构设计的核心和灵魂，它统领结构设计的全过程，贯穿着设计工程师的知识水平和设计水平。

二、在建筑工程中进行宏观设计

（一）概念设计是运用人的判断和思维能力，从宏观解决结构设计的基本问题、概念设计是一种思路，是一种定性的设计，它不以精确的力学分析、生搬硬套的规范条文为依据，而是对工程进行概括性的分析，制定设计目标，采取相应结构措施。具体到设计过程，就是根据特定的建筑空间和地理条件，结合建筑的功能要求，考虑结构安全、适用、经济、美观、施工方便等各种因素后，确定结构的总体方案，按照结构的破坏机理和破坏过程，灵活且能有意识地利用整体结构体系与基本杆件间的力学特性与关系、设计准则、工程现场实时的资源条件，全面合理地解决结构设计的基本问题。既要注意到总体布置的大原则，又要顾及到关键部位的细节，从根本上提高结构的可靠度。

（二）在方案设计满足建筑要求的前提下，从宏观的角度考虑结构整体性及主要分体的相互协调关系，确定总体设计方案；二是在理论设计过程中综合考虑工程条件、计算理论、材料性能等各种因素对计算结果的影响，判断理论设计的准确性，并对一些工程中难以作出精确理性分析或在规范中难以规定的问题，根据实际经验采用一些结构构造措施进行处理

三、概念设计应尽早介入工程设计

建筑的概念设计，在整个设计过程了起着举足轻重的作用，一幢建筑物的设计，如果没有事先经过全盘正确的概念设计，以后的计算模式再准确、计算再精确、配筋再合理，也不可能是一个经济、合理的优秀设计工程。所以结构设计人员应该及早介入建筑的概念设计。住宅设计无论是多层砖混或和框架剪力墙结构，都不同于以往的静力设计，必须从抗震的角度，采用二阶段设计来实现三个水准的设防要求。为此，结构设计人员必须及早介入建筑结构的概念设计，否则，将会导致建筑结构设计的不合理，给以后的结构设计带来难度。为在建筑物的方案设计阶段正确把握建筑结构的概念设计，应对不同形式的住宅建筑，掌握各自概念设计中容易疏忽的要点。因此，结构的概念设计主要是重视规范及规程中有关结构概念设计的各条规定，不至于陷入只凭计算的误区。若结构严重不规则，整体性差，则仅按目前的结构设计计算水平，难以保证结构的安全，而且十分不经济。

四、运用概念设计思想

概念设计的取得要根据个人经验的积累，在实际中结合建筑功能要求、结构安全等级、抗震设防登记、地质资料、当地资料、当地自然环境等来进行定性设计的过程，它的内容包括：确定三缝设置、结构体系、基础形式的埋主要构件的几何尺寸等。比如，有的设计人员用多层结构三维空间分析程序来计算底层框架，还人为的布置一些抗震墙，既不能满足楼层间的合理刚度比，也不能正确地反映底层框架在地震时受力状态。问题还是在于结构概念不明确，没考虑这两种结构体系的差异。软件的选择和使用不当，造成危害是不容忽视的。美国著名学者和专家曾警告工业界：“误用计算机造成结构破坏而引起灾难只是一个时间的问题。”要避免这种情况，不妨运用概念设计的思想。

五、概念设计需要创新力

我国现行的结构设计理论与计算理论采用以概率理论为基础的结构极限状态设计准则，与过去经历过的经验估算法、容许应力法及破损阶段法相比，它更科学、更合理，但也存在一些缺陷或不可计算性，即它对具体空间结构体系整体研究存在一定的局限性，只能视作近似概率法。如，对混凝土楼板结构设计，内力计算是基于弹性理论的计算方法，而截面设计却是基于塑性理论的极限状态设计方法，这一矛盾使计算结果结构的实际受力状态差之甚远。为了弥补这一缺陷，或者实现对实际存在的大量无法计算的结构构件的设计，必须用优秀的概念设计与结构措施来满足结构设计的目的。要充分发挥结构程工师的创新能力，因为他们是结构设计革命的推动者和执行者。

六、概念设计在建筑抗震中的应用

地震活动是一种随机的、破坏性很大的振动，它的复杂性和不确定性难于把握，要想掌握建筑物所遭遇的地震得特性与参数目前很难做到。同时在结构的设计分析方面，对结构的空间作用、非弹性性质、材料实效，阻尼变化等诸多因素的影响，也存在着不确定性。而建造良好结构抗震性能的决定因素就是长期抗震经验经验的总结，也就是“概念设计”。它强调，在工程的开始阶段就掌握能量输入、结构体型、体系等几方面，找到抗震的不利因素，进行必要的计算和必要的加强措施，以满足抗震的设防要求。

空间设计的概念篇5

《现代设计词典》中写到“构思设计”等同于“概念设计”，概念设计是整个设计阶段的初期，它包括前期资料收集、理想化草图分析、基于现状分析、最终设计构想的提出和拓展。《设计词典》中将“概念设计”定义为一种以形象作为设计对象，宽泛思维的设计形式;它开始于对新观念的一种理想化思考，在其中提炼并产生新的设计方式。概念设计始发源于20世纪中期的意大利，它又被称为“观念设计”。在“观念艺术”影响下，起初的“概念设计”形成了在抛开所有技术限制的环境下，以无限制的全角度探索与探讨和自由的表现创意为最终目的。概念设计在平面设计与工业产品设计方面运用较多且理论探讨也较丰富。美国平面设计师爱伦?霍伯特(AllenHubert)曾撰写了一本书“ConceptualDesign”(概念设计)，有关如何进行平面设计的创意表现，将创意理念赋予某设计对象，通过这种方式直观趣味地向消费者推广产品和企业。当时“概念设计”这个观点还不为人所熟知，人们没有从该角度理解、重视这个问题。而工业设计领域可以说是倡导“概念设计”的先驱者，由于工业产品具有批量化生产的特点，工业设计对生产领域的影响更直观，可以快速、高效的对大众市场信息做出准确的反馈。在汽车工业尤其明显，概念设计成为推动汽车工业不断创新的源头。但是在景观设计中的概念设计并不能纯粹的只表现创意，而应重视对场地的思考，即从一理念出发，结合场地的现状及设计要求对方案在意向形态上进行的归纳与总结，为设计活动的深入开展指引前进的方向，提供前进的动力。

2景观概念设计的要素

当今，世界众多设计师们都认为一个场所应该有其特征———“认同”(identity)是最常用的词———来使它有别于其他场所。而景观概念设计的最终目标也是赋予场所以认同感，通过对场地氛围的营造让人们身临其境的对其有一个概念的体会，在营造场所认同感的过程中，笔者认为色彩、光线、材质是不可或缺的三个要素，同时也是景观概念设计中的三个要素。

2.1色彩———景观概念设计中恰当色彩的应用可以达到渲染环境氛围和影响人们情绪感受的作用纵观众多景观概念设计作品，我们可以总结出一条有关色彩运用方面的规律，即概念设计师们喜欢用干净的纯色、原色、自然色来赋予景观象征性达到引起人们无限遐想的目的，因为纯色、原色具有很高的概括性搭配使用可以起到震撼人心和引导人们产生丰富联想空间的效果。德国当代著名景观设计师与教育家彼得?拉茨曾说过：“熔化的铁水在凝固过程中塑造的肌理和铁块被锈蚀后改变的色彩本身就是一种自然，相对于花木的种植毫不逊色，甚至要更自然一些”。由此可见，色彩具有一种似语言的象征特点，概念设计师们可以很好地将其使用于作品中从而表现设计概念。不同的颜色会带给人们不同的情绪心理感受，例如，色调鲜明的空间给予人愉悦的感受，灰暗的空间带给人压抑、抑郁的情感。此外，颜色具有国度界限和民族特性，比如美国的股市，红色代表下跌，但是在中国，红色则代表上涨。由于色彩的这种特性，概念设计师们将其与空间形态很好地揉捏在一切，创造出一个又一个引人入胜的视觉空间。

2.2光影———包含所有的颜色，万物之源“光”，可以强烈地唤醒物质性，它孕育着时间和空间，光影的交错记录着场所的四季变迁光与影是一对形影不离的伙伴，安藤忠雄是一位将光影与空间巧妙运用的建筑大师，将清水混凝土材质运用于建筑外立面是其常用设计手法之一，同时通过对外观形态的改造将外界自然光线引入室内，随着时间或季节的变迁而光影流连，即使是最简单的元素形体，在光线缓慢的移动下光影千变万化，形态变得活泼而生动，随着居住人的行动实现移步换景。他通过最基本的几何形态，用光线为人们创造一个微观世界。光影效果的运用不止体现在白天，夜晚通过人造灯光打造的效果更具有视觉冲击力，达到一种数字视觉概念的效果，这是概念景观设计表现的一大特点。

2.3材质———每一种材料都有其特有的质感与肌理，在景观概念设计过程中善于发现与重塑材料是现代景观设计师们常用手法之一在安藤忠雄的设计作品中我们通常只能见到如混凝土、玻璃板、木材等少数材料。在他的设计中，所有建筑表面都进行清水模处理，不加其他修饰，很多项目以近乎成本的低造价完成。他将谦逊、纯朴、节约的文化融入设计中，通过质朴的材料和单纯的几何结构来达到居住和生活上的精神满足，同时又具时代感和艺术性。彼得?沃克强调人类与环境的交流，强调追寻并表现大自然的奥秘，在他的作品中多见如石材与木材的运用。可见现代景观概念设计师们崇尚自然材料，他们尝试将普通廉价的材料将其艺术重塑从而变成有用耐用的材料，不同的材料所产生的不同视觉感受让其独具艺术性，自然中现有的材料如生锈的铁、打磨的石材等在景观空间中都可以唤起人们对自然最原始最质朴的感受。

3.结语

空间设计的概念篇6

关键词：时空四维空间影视服装设计

黑格尔曾把服装称为“走动的建筑”，他认为服装是立体的而不是平面的，更不是固定不变的。他的观点让我们认识到，服装设计追求的是在“动”的变化中产生立体的造型之美，它与其他艺术形式之间存在着内在的联系。当今，建筑艺术领域提出了新的设计理念，即从传统的二维界面、三维空间进入时间与空间综合的四维空间，以人为主体，强调人的参与和体验。其实，人们早已从物理学角度提出了“四维空间”理念，并且这一理念也在现当代其他艺术和金融、科技领域有所运用。

一、关于“时空”概念及其在其他艺术领域的运用

这里所说的“时空”实际上指的就是“四维空间”。最早提出四维空间概念的是爱因斯坦，他在《广义相对论》和《狭义相对论》中认为，宇宙是由时间和空间构成的。时空的关系，是在空间的架构上比普通三维空间的长、宽、高三条轴外又多了一条时间轴，而这条时间的轴是一条虚数值的轴。然而，对于时空的存在我们却无法觉察。生活在地球上的人类能感觉到的时间很慢，因此不会明显地感觉到四维空间的存在。

而西方另外一位宇宙学家、物理学家霍金也提及：所有的物体存在都是三维的，包括轮椅上的我。任何物体都有特定的长度、宽度和高度，除此以外还有另外一种“度”，这个度就是时间。根据霍金的分析，我们可以明确任何东西在时间上都有个“度”。而且，他认为“第四维空间”具备可以自由移动的动态性的特点。如果我们把握好这个“度”，利用四维空间的时空效应，就可以在“第四维空间”里任意穿行，回到过去、通往未来。

按照爱因斯坦和霍金的四维空间理论，我们可以明确，我们的生活空间中的所有物体皆具备四维空间特征。因此，观察、塑造、表现任何事物都应是动态的、多维的、整体的。四维空间这一时空概念的提出，丰富了人们对宇宙、自然、世界的认知方式，也不断被引用到各个学科领域的研究中。例如，柯林?洛的“拼贴城市”模式、黑川纪章的“共生城市”模式与阿尔多?罗西的“类似型城市”模式等，将城市的时间因素更好地整合在空间中，实现时间因素与空间因素的有机结合，创造出一个富有文化感的四维空间。德国艺术史家、瑞士苏黎世造型与艺术学院教授基德?黑尔格?弗格尔以《移动性：艺术和建筑中的第四维度》为题，阐述了移动是人类最基本的行为模式。

那么换个角度，鉴于服装艺术与其他艺术形式之间存在着内在联系，我们能否用“四维空间”这一时空概念拓展影视服装设计的空间？一直以来，人们对于服装设计的探讨仅仅还停留在长、宽、高三维空间形态之中，这种三维空间的设计理念局限了设计师的创作空间。如果将物理学、建筑学关于“四维空间”的概念引入时装的形态之中，是否会扩大和丰富时装造型的语言与内涵？

二、2010版《红楼梦》服饰设计对于时空概念的尝试

目前，四维空间的时空概念还没有直接引入到影视服装设计研究领域，但已经有很多国内外著名的影视服装设计师、服装设计师通过外在与精神的结合来塑造人物性格，利用时间的前移和后推还原历史文化和服饰。例如，游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家叶锦添，对新版电视剧《红楼梦》的服饰设计，让我们从中可以领略到传统与现代之间的传递和交融，也可以伴随着他的服饰作品在中国历代服饰文化中穿梭。时装界的有识之士认为，服装不仅仅是传统的长、宽、高（长度、围度）三维空间形态，而且还存在“时间”这个维度，从而以四维形式来展现现代服装设计的艺术特点，而叶锦添大胆地将“时空”这一思想贯穿在新版《红楼梦》服饰的整体设计之中，正如他本人所说，《红楼梦》服饰其实是一个时空跟细节的混搭。观者可以通过他搭建的服饰空间看到不同时代的服饰元素和中国传统文化，他的这种影视服装的表现方式已经跨越了传统。

时空概念，在视觉艺术中是一种心理体验，在影视剧的制作中需要“时空”这种动态的体验过程。同样，在影视剧的服装设计中也需要采取多种手段来达到对于“时空”动态的演绎，而在这一概念中对于时间的表现尤为重要。历史题材的影视剧服装设计大多会采用“自然时间”的时空方式来进行设计。这种“自然时间”的服饰演绎，是服装随着时间的变化而发生的变化，以写实的方式还原历史，使观者仿佛置身于剧定的某个时代。然而，在倡导多元文化的时代，对于“自然时间”的服饰表现缺少了审美与文化的传递，使影视服装给人平淡、产生距离的视觉感受。但叶锦添的新版《红楼梦》的服装设计大胆地将昆曲的形式、中国历代的服饰元素（如唐朝、明朝、清朝等）与各种现代服饰元素相结合，营造了一个年轻、反叛、少男少女的想象世界，让观者置身其中产生一种虚幻感。例如，他为凤姐做的其中一款服饰造型（图1），大胆地将胡服、短褥等服饰元素结合在其中，让观者感觉又似唐代又似明代，两者融合在一起而又不失中国传统服饰之美，是一种对传统文化和东方主义艺术观念的传递。这种服饰元素的时空链接在新版《红楼梦》中屡见不鲜。而另一款秦可卿的服饰造型（图2），从服装款式与服饰面料的选择上呈现了强烈的传统与现代相融合的大胆尝试，他将传统性感与现代性感两种不同之美，以一种和谐的语言方式呈现给观者。在叶锦添的新版《红楼梦》服饰中，我们经常可以看到服装造型基本元素的重组表现时空效应、采取服饰风格之间的游离呈现时空效应、利用不同文化在服装上的重组表现时空效应、采取设计师的心理效应运用在服装中传递时空效应等多种设计手段。叶锦添大胆地从“心理时间”的角度营造了极具艺术美感的“时空”概念服饰，为现当代影视服装设计观念的拓展与改进呈现了全新的视角。

三、其他影视服装对于时空概念的尝试

叶锦添在电视连续剧《大明宫词》中的服装设计除了“重视剧情中所有情绪的起落和时空的转变”，还利用一些建筑的空间艺术。作为武则天宠爱的女儿，太平公主由于其身份的特殊性，所以她的服装会一直在宫廷中发生作用。大臣的服装的颜色是深深的重色，与宫廷建筑的重量感是一致的。而太平公主那清淡的色彩，一出现便打破了这种沉重的调子，她和武则天的关系便被衬托了出来：年轻时明丽、清新，结婚后鲜艳、灿烂，晚年深沉、冷艳，再加上那律动有致的线条的融入，使人感受到那种绿叶红花和平共存、敷色之繁而不冗的美学境界。《大明宫词》《橘子红了》等所呈现出的精美的影视服装，给观众提供了很强的视觉感和时空界定感，可以说是把服装造型“活化”了，使人感受到服装强烈的对话、服装与服装之间的对话、面料与面料之间的对话。而当这些服装穿在演员身上时，那“别出心裁的裁剪使得材质成为演员肢体的延伸，而产生出动静皆宜的效果”，给观众以鲜明的印象。

服饰在影视中作为一种传达信息的外在媒介与文化符号，无论是在气氛营造还是对于人物心理的象征以及文化学意义上的指称，都有着重要的意义。对于影视服装的设计，我们不能局限于传统外观审美和娱悦受众这一基本美学价值，不要仅仅停留在还原真实历史和表达设计师主观情感的基础需求上，而要运用“四维空间”思维方式，融入时空概念进行影视服装设计，借助服装这一物质平台传递人类古今历史文化和进程，借助多种视觉语言呈现某个特定时代的态度、观念和意识。通过内与外的时空接轨塑造人物的外在和内在，通过古与今的时空移动营造影视场景氛围，借着历史与当代的时空重组呈现影视文化内涵，从而拉近电影与生活的距离，增添电影艺术的感染力、生命力。

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